超越了人類的創造力，首屆紐約AI時裝週帶來了什麼？

來源：Cc主義

近幾個月，人工智能生成技術越來越受歡迎，在時尚界範圍內更是被廣泛探索，同時也推動了不少創意人士的想法和創造力。正如19 世紀的攝影發明並沒有殺死繪畫而是讓繪畫憑藉科技破土而生，如今，AI 技術的出現正瘋狂席捲著數字媒體藝術進行著悄然的變革，這一次，甚至接管了時裝設計的世界。

前不久，在紐約時裝週每年的固定場地Spring Studio 舉辦了首個“AI Fashion Week”，其中集結了來自全球各地的設計師、技術專家和時尚行業領袖，共同探索人工智能在時尚設計和製造方面的應用。

與其稱其為“時裝週”，不如說這是一場關於“人工智能主導時裝設計過程的作品展覽”。

有別於傳統的時裝秀，空曠明亮的場地內設置了無數屏幕，屏幕上展出的“秀場圖”均由設計師使用新興的AI 軟件創建，無論是從服裝面料、色彩、模特以及秀場裝置看來都與真實的照片無異。

同時，這也是一場前所未有的比賽，參賽者的作品不僅僅存在於虛擬世界中，也將會通過觀眾投票以及行業專家組成的小組進行評判，最終的三名獲勝者的作品將由電子商務巨頭Revolve 實際生產並銷售。

來自世界各地的400 多名設計師參與到了此次的時裝周中，他們的年齡和背景各不相同，其中的許多人甚至沒有接受過時裝設計的培訓，也非時尚行業從業者。

但這並不影響AI 作品的大放異彩，其中包含了具有革命性的全數字化時裝設計，使用3D 打印技術製造的鞋子和配件，還有以人臉識別技術為基礎的智能時裝。

大約70% 的設計師選擇了使用人工智能圖像生成器Midjourney 來生成服裝。他們在生成器上輸入盡可能詳盡清晰的文本提示以產生圖像，不僅要描述衣服本身以及周圍的環境和具體細節，還要保證製作多個不同但美學主題一致的造型來構建成一個完整的系列。

對於一些參賽設計師來說，這場比賽是一個探索跨入行業門檻的機會。從事管理諮詢工作的設計師Dmitrii Rykunov 閱讀了適合初級時裝設計師的服裝結構書籍，最終採用以服裝為先的方法來創建名為“盛開的花園”的作品。

這一系列的服裝均以夢幻般的中性風格呈現，寬鬆的夾克與和服、寬大的高腰褲和透明風衣均採用了花卉印花裝飾，而柔軟的西裝單品是其中的重頭戲。

Rachel Koukal 作為一名平面設計師，過去曾在時尚行業工作，但她對時尚行業過時的態度和缺乏多樣性的現狀感到失望。她直言不諱地表示：“我一直在使用Midjourney，它可以令我發揮想像創造出想要的任何身體，所以我決定要創建一個尺寸和體型具有包容性的系列。”

於是，名為“Soft Apocalypse”的作品應運而生，其中展示了形形色色的模特，大多是曲線優美，豐腴的身材，他們穿著未來主義的緊身廓形，搭配由高科技面料製成的夾克和褲子，以抵禦惡劣天氣。

設計師ARIA PHENIX 將自己在日落時分的伊帕內瑪迷人海灘上經歷過的美妙感覺具象化，於是，名為IPANEMA RESORT COLLECTION 2023 的系列作品隨之誕生。

該系列模擬日落的神奇色彩，選用了輕盈流動的棉質面料，而刺繡花邊不禁令人聯想到大海的鹹味泡沫。

Fran 是一名57 歲的紐約民權律師，她在自學如何使用人工智能圖像生成器Midjourney 後參加了此次活動。如今，她已精通好幾款人工智能繪圖軟件，並在Instagram 上積累了近9000 名粉絲。

雖然新的技能讓她的生活產生了新的機遇，但她坦言並沒有打算辭去律師的工作，人工智能繪圖將成為Fran 未來生活中的一項重要而有趣的愛好。

當然，這些只是眾多參賽者中的冰山一角，正如創辦人Cyril Foiret 所言：“用人工智能來構思’極具難度和挑戰性的’時尚作品，效率要高得多。真的想給任何使用這些工具的人提供機會，讓大家都有可能成為未來的大型時裝設計師。”

相信隨著人工智能技術的不斷發展，“AI Fashion Week”將會繼續成為人們關注的焦點，並為時尚行業的發展帶來新的機遇和變革。