_iant Đối tác: mã hóa Art in the Age of Reproduction

Tác giả gốc: Li Jin

Biên soạn gốc: Deep Tide TechFlow

Vào tháng 3/2024, Christie’s đã công bố ra mắt SOURCE (về NFT), bộ sưu tập nghệ thuật tạo on-chain đầu tiên của nhà đấu giá. Cuộc đấu giá diễn ra sau khi nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple bán tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của mình với giá 69 triệu đô la thông qua cùng một nhà đấu giá ba năm trước.

Sự phát triển này có thể đã thu hút sự chú ý của Walter Benjamin, một triết gia và nhà phê bình văn hóa thế kỷ 20. Benjamin quan tâm đến sự tương tác giữa công nghệ và văn hóa và cách chúng định hình lẫn nhau. Vào thời của Benjamin, các kỹ thuật được thảo luận là nhiếp ảnh và phim. Và ngày nay, chúng là Internet và trí tuệ nhân tạo.

Tác phẩm của Benjamin, đặc biệt là được thể hiện trong bài tiểu luận năm 1935 của ông Nghệ thuật trong thời đại tái tạo cơ học, đặt ra những câu hỏi quan trọng về sự giao thoa của nghệ thuật, công nghệ và văn hóa. Giá trị của nghệ thuật trong thời đại mà nó có thể được tái tạo trên quy mô lớn là gì? Mối quan hệ giữa một tác phẩm nghệ thuật gốc và các bản sao của nó là gì, và làm thế nào để nghệ thuật được sao chép trên quy mô lớn giao thoa với văn hóa (đặc biệt là chính trị) và có tác động?

Công nghệ thế kỷ 21 vừa mở rộng vừa làm phức tạp các lập luận của Benjamin. Bây giờ, chính hành động sáng tạo có thể được số hóa, làm xói mòn toàn bộ khái niệm về “tính nguyên bản”. Với sự ra đời của công nghệ AI thế hệ, ranh giới giữa tính nguyên bản và sao chép, tác giả và người sao chép, và thực tế và hư cấu đã trở nên mờ nhạt hơn.

Blockchain mang đến một chiều hướng mới cho các cuộc thảo luận về giá trị, tính xác thực và Tính tương quan của nghệ thuật, mang lại ý nghĩa mới cho tác phẩm của Walter Benjamin. Thông qua Quyền sở hữu được theo dõi Blockchain, Tài sản tiền điện tử khôi phục khái niệm về nguồn gốc và tính nguyên bản của các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, đưa ra lại khái niệm “hào quang” của Benjamin. Đồng thời, Tài sản tiền điện tử làm mới cái mà Benjamin gọi là “giá trị sùng bái” của nghệ thuật thông qua các nghi lễ và truyền thống được tạo ra bởi quyền sở hữu cộng đồng. Trong thời đại phân cực văn hóa và chính trị ngày càng tăng, Tokens cung cấp những con đường mới để thúc đẩy sự gắn kết cộng đồng và hành động tập thể, cả hai đều lặp lại và thách thức quan điểm của Benjamin về mối quan hệ giữa nghệ thuật và chính trị. Kết quả là một định nghĩa lại về mối quan hệ giữa nghệ thuật, công nghệ và văn hóa trong thế kỷ 21.

hào quang

Một câu hỏi dai dẳng là: Điều gì làm cho một tác phẩm nghệ thuật trở nên đặc biệt, và tại sao những người đam mê lại đổ xô đến Louvre để xem Mona Lisa, hoặc chi hàng triệu đô la cho một tác phẩm nghệ thuật gốc, thay vì nhìn vào hoặc sở hữu một bản sao trông giống hệt nhau?

Câu trả lời dường như xuất phát từ sự tồn tại của một tác phẩm nghệ thuật - sự hiện diện cụ thể của nó, điều gì làm cho nó khác biệt với các tác phẩm khác. Benjamin đặt tên cho phẩm chất này là “hào quang”, mà ông định nghĩa là một tác phẩm nghệ thuật “một sự hiện diện độc đáo trong thời gian và quần short, một sự hiện diện độc đáo ở nơi nó tình cờ xuất hiện”. Đối với Benjamin, hào quang có liên quan chặt chẽ đến thẩm quyền và tính xác thực của tác phẩm, và trong thời đại tái tạo cơ học, ông tin rằng cả thẩm quyền và tính xác thực của nghệ thuật đều bị đe dọa.

Benjamin lập luận rằng sự sao chép cơ học làm xói mòn khái niệm hào quang. Sản xuất kỹ thuật số (tái) làm phức tạp thêm khái niệm hào quang. Nhà phê bình nghệ thuật Douglas Davis, trong câu trả lời năm 1995 của ông cho Benjamin, lưu ý rằng tái tạo kỹ thuật số làm cho “hư cấu của ‘bậc thầy’ và ‘bản sao’ bây giờ vướng vào nhau đến mức không thể nói nơi bắt đầu và nơi khác kết thúc”.

Tài sản tiền điện tử có khả năng đưa khái niệm hào quang trở lại nghệ thuật, vì nó một lần nữa làm cho “tính độc đáo” trở nên khả thi. Bằng cách theo dõi tác phẩm nghệ thuật trên sổ cái phân tán, mã hóa có thể theo dõi nguồn gốc và quyền sở hữu tài sản kỹ thuật số. Điều này đảm bảo rằng mỗi tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được sở hữu và xác thực duy nhất, có thể truy nguyên đến chữ ký mã hóa của người tạo ra nó, mang lại cho tác phẩm kỹ thuật số một hào quang.

Giá trị

Xu long mọi người nghĩ về giá trị của nghệ thuật từ quan điểm kinh tế. Nhưng Benjamin cũng quan tâm không kém đến giá trị văn hóa của nghệ thuật, mà ông chia thành hai chiều riêng biệt: giá trị của sự thờ phượng và giá trị của triển lãm.

Khái niệm về giá trị triển lãm tương đối đơn giản. Đó là giá trị mà các tác phẩm nghệ thuật có được vì khả năng được trưng bày và xem trong quần short công cộng, bảo tàng, phòng trưng bày và triển lãm.

Benjamin định nghĩa giá trị sùng bái (cái mà ông gọi là “giá trị sử dụng ban đầu” của nghệ thuật) là một cái gì đó cụ thể và thú vị hơn.

Trong phần lớn lịch sử loài người, nghệ thuật đã gắn liền với tôn giáo và nghi lễ. Tiếp xúc với một tác phẩm nghệ thuật trong chiếc quần đùi thiêng liêng có một cảm giác bí ẩn và khó lường. Ông tin rằng “nghệ thuật tiền sử trước hết là một công cụ kỳ diệu”. Ngay cả theo nghĩa thế tục hơn, nghệ thuật là một phương tiện để thể hiện và hiện thân bắt nguồn sâu sắc từ niềm tin, giá trị và câu chuyện của một cộng đồng, cho dù là tôn giáo, ý thức hệ hay triết học.

Benjamin gợi ý rằng, giống như hào quang, “giá trị sùng bái” của nghệ thuật suy yếu theo thời gian, nhường chỗ cho “giá trị triển lãm” của quan niệm tư bản hiện đại - nghĩa là giá trị của nghệ thuật khi nó tồn tại và tồn tại cho chính nó. Thời đại kỹ thuật số đã đẩy nhanh quá trình này. Các tác phẩm nghệ thuật có xu hướng được đánh giá và đánh giá cao chỉ vì khả năng được nhìn thấy của chúng: tác phẩm càng có nhiều lượt thích hoặc lượt xem, tác phẩm càng long giá trị. Đồng thời, việc tiêu thụ nghệ thuật ngày càng trở nên cá nhân hơn, với người tiêu dùng tham gia vào nghệ thuật một mình, thay vì thông qua trải nghiệm tập thể.

Ở đây, Tài sản tiền điện tử cung cấp một sự cân bằng. Tài sản tiền điện tử có tiềm năng làm sống lại khái niệm giá trị sùng bái. Cũng giống như nghệ thuật truyền thống đã từng gắn liền với các nghi lễ và tín ngưỡng chung, các dự án mã hóa tạo ra cảm giác Quyền sở hữu và chia sẻ bản sắc giữa những người nắm giữ. NFT dự án như Bored Ape và Botto (một nghệ sĩ AI do cộng đồng quản lý), và thậm chí cả meme có thể được coi là một hình thức nghệ thuật mã hóa, có các nghi thức, ngôn ngữ và quần short chia sẻ trực tuyến của riêng họ. Loạt nghi lễ này có thể có giá trị kinh tế, đó là một khía cạnh lợi ích chung giữa các cộng đồng của họ. Nghệ thuật mã hóa vốn có sự tham gia Độ sâu, cho phép các cá nhân trực tiếp tham gia, đóng góp và định hình ý nghĩa văn hóa của các dự án này, củng cố các giá trị sùng bái của họ.

Chính trị

Thật dễ dàng để giải thích Benjamin với một thái độ hoàn toàn bi quan, cho rằng ông than thở về việc mất hào quang và giá trị nghi lễ của nghệ thuật khi đối mặt với sự tái tạo cơ học. Nhưng bên dưới lời than thở rõ ràng này là một khám phá tinh tế hơn về tiềm năng chính trị biến đổi vốn có trong dân chủ hóa nghệ thuật.

Benjamin coi tái sản xuất cơ học là một lực lượng dân chủ hóa sâu sắc. Ngài đề cập đến “sự biến động lớn của truyền thống” và “cuộc khủng hoảng và đổi mới của nhân loại đương đại” và “phong trào quần chúng có mối liên hệ mật thiết của thời đại chúng ta”. Trong một thế giới mà hào quang của nghệ thuật đang mờ dần và giá trị của triển lãm đã thay thế giá trị của sự thờ phượng, Benjamin lập luận rằng ý nghĩa của nghệ thuật bắt nguồn từ một thứ khác: đặc biệt là chính trị. Ông trích dẫn ví dụ về một nhiếp ảnh gia chụp cảnh đường phố ở Paris, chụp chúng “giống như hiện trường vụ án”, lưu ý rằng các bức ảnh “trở thành bằng chứng tiêu chuẩn về các sự kiện lịch sử và có ý nghĩa chính trị tiềm ẩn”. Hình ảnh mang tính biểu tượng có thể có ý nghĩa chính trị và truyền cảm hứng cho mọi người hành động.

Benjamin, một nhà xã hội chủ nghĩa trung thành, đã chỉ ra rằng nhiếp ảnh là một “phương tiện tái tạo thực sự mang tính cách mạng” “xuất hiện cùng lúc với tăng lên của chủ nghĩa xã hội”, do đó liên kết trực tiếp nghệ thuật nhiếp ảnh dân chủ với chính trị dân chủ của chủ nghĩa xã hội. Ví dụ, nhiếp ảnh trong thời kỳ Đại suy thoái đã thu hút sự chú ý đến hoàn cảnh của người lao động, do đó tạo đà cho các dự án hỗ trợ công nhân. Việc chính trị hóa nghệ thuật cũng có thể cực kỳ nguy hiểm - là một người Do Thái sống ở Đức phát xít, Benjamin quan tâm sâu sắc đến cách nghệ thuật có thể được sử dụng bởi các phong trào toàn trị để bắt cóc và thao túng sự chú ý và nhận thức để phục vụ chương trình nghị sự của chính họ

Thời đại tái tạo kỹ thuật số mang đến cho chúng ta một số ví dụ về ảnh hưởng chính trị nghệ thuật cực đoan. Ví dụ, sự lan truyền ồ ạt của các meme xung quanh chiến dịch và nhiệm kỳ tổng thống của Donald Trump (một số trong đó được đăng trực tiếp bởi ông). Đồng thời, sự ra đời của trí tuệ nhân tạo và sự tăng lên của tin xuyên tạc và giả mạo chiều sâu đã làm suy yếu ý thức chung của chúng ta về thực tế.

Có một số khía cạnh có thể được khám phá về cách mã hóa giao thoa với nghệ thuật trong lĩnh vực chính trị. Tài sản tiền điện tử có thể được giải phóng sâu sắc theo nghĩa kinh tế, vì nó cho phép những người tham gia lâu nhất có quyền sở hữu dễ tiếp cận hơn và gặt hái những lợi ích kinh tế từ quyền sở hữu đó. Như gần đây tôi đã viết về nền kinh tế chú ý trong Tài sản tiền điện tử: Tài sản tiền điện tử khác với Web2 ở chỗ mọi người trong chuỗi giá trị đều có thể hưởng lợi từ việc trở thành chủ sở hữu của “tài sản chú ý”.

Bản chất kháng kiểm duyệt của blockchain cũng bảo vệ biểu hiện nghệ thuật khỏi bị đàn áp. Trong thời gian khóa COVID toàn cầu, một số cư dân mạng đã tải video và tin nhắn bị kiểm duyệt xóa khỏi các nền tảng truyền thông xã hội lên on-chain, sử dụng NFT như một công cụ để sự kháng cự chính trị. Như tôi đã đề cập, Tài sản tiền điện tử có sự tham gia cao và có thể truyền cảm hứng cho mọi người tạo ra các cộng đồng xung quanh các giá trị được chia sẻ và cho phép các hình thức hình thành vốn mới cho các mục đích chính trị. Ví dụ, vào tháng 1/2023, Nadya Tolokonnikova của Pussy Riot và nghệ sĩ Shepard Fairy đã khuyến khích những người ủng hộ bày tỏ “bằng chứng phản đối” của họ thông qua một bộ sưu tập NFT phiên bản mở có tên Putin’s Ashes, trong đó số tiền thu được được quyên góp cho binh sĩ Ukraine.

Cuối cùng, nghệ thuật mã hóa và Tài sản tiền điện tử nói chung là công cụ để phối hợp cộng đồng và hình thành vốn có ý nghĩa chính trị. Cũng giống như internet Web2 cân bằng giữa truy cập thông tin và sáng tạo, huy động hàng triệu người, Tài sản tiền điện tử, cũng như nghệ thuật mã hóa, cung cấp một công cụ để phối hợp kinh tế và hình thành cộng đồng. Không giống như khán giả của Benjamin, vốn là người tiêu dùng thụ động lâu nhất, giờ đây họ có cơ hội sở hữu và tích cực tham gia vào các tài sản này.

Kết luận

Câu chuyện về sự giao thoa giữa nghệ thuật và văn hóa là một câu chuyện về sự tiến hóa và thích nghi. Nó bao gồm những cách dài nhất trong đó biểu hiện nghệ thuật phản ánh, định hình và đáp ứng với các giá trị văn hóa, chuẩn mực xã hội và tiến bộ công nghệ. Về việc Tài sản tiền điện tử sẽ ảnh hưởng đến câu chuyện như thế nào, đó là một chương vẫn đang được viết.

Benjamin chỉ ra rằng kiến trúc thượng tầng (lĩnh vực nghệ thuật, văn hóa, chính trị và xã hội) cần thời gian để thích nghi với những thay đổi trong phương tiện sản xuất (công nghệ). Hội họa là một truyền thống nghệ thuật kéo dài trong k năm, trong khi lịch sử sản xuất nghệ thuật kỹ thuật số có thể được đo bằng nhiều thập kỷ, và Tài sản tiền điện tử trẻ hơn. Tác động văn hóa và chính trị của Tài sản tiền điện tử sẽ cần thời gian để thể hiện đầy đủ.

Đối với Benjamin, nghệ thuật đại diện cho một nơi sự kháng cự và thay đổi, có khả năng thách thức các cấu trúc quyền lực thống trị và kích hoạt thay đổi xã hội. Việc tích hợp công nghệ Blockchain vào thế giới nghệ thuật cung cấp những cách thức mới cho các nghệ sĩ, nhà sưu tập và cộng đồng tham gia. Khi những công nghệ này tiếp tục phát triển, chúng có tiềm năng cách mạng hóa không chỉ thị trường nghệ thuật, mà còn cả bối cảnh văn hóa và chính trị rộng lớn hơn theo những cách mà chúng ta chỉ có thể tưởng tượng bây giờ.

Liên kết đến bài viết gốc