_iant Parceiro: encriptação Arte na Era da Reprodução

Autor original: Li Jin

Compilação original: Deep Tide TechFlow

Em março de 2024, a Christie’s anunciou o lançamento de SOURCE (sobre NFTs), a primeira coleção de arte generativa na cadeia da casa de leilões. O leilão ocorre depois que o artista digital Beeple vendeu sua obra de arte digital por US$ 69 milhões através da mesma casa de leilões há três anos.

É provável que esse desenvolvimento tenha chamado a atenção de Walter Benjamin, filósofo e crítico cultural do século 20. Benjamin estava interessado na interação entre tecnologia e cultura e como elas se moldam mutuamente. No tempo de Benjamin, as técnicas discutidas eram a fotografia e o cinema. E hoje, são a Internet e a inteligência artificial.

O trabalho de Benjamin, especialmente como incorporado em seu ensaio de 1935 Art in the Age of Mechanical Reproduction, levanta questões importantes sobre a interseção entre arte, tecnologia e cultura. Qual é o valor da arte numa época em que pode ser reproduzida em larga escala? Qual é a relação entre uma obra de arte original e as suas reproduções, e como é que a arte copiada em larga escala se cruza com a cultura (especialmente a política) e tem impacto?

A tecnologia do século 21 amplia e complica os argumentos de Benjamin. Ora, o próprio ato de criação pode ser digitalizado, erodindo toda a noção de “originalidade”. Com o advento da tecnologia de IA generativa, as linhas entre originalidade e cópia, autor e replicador, e realidade e ficção tornaram-se mais tênues.

Blockchain traz uma nova dimensão às discussões sobre o valor, autenticidade e correlação da arte, dando um novo significado à obra de Walter Benjamin. Através Blockchain Tracked Ownership, Ativos de criptografia restaura o conceito da origem e originalidade das obras de arte digitais, redando o conceito de “aura” de Benjamin. Ao mesmo tempo, Ativos de criptografia renovar o que Benjamin chama de “valor de culto” da arte através de rituais e tradições geradas pela propriedade comunitária. Em uma era de crescente polarização cultural e política, os Tokens oferecem novos caminhos para promover a coesão comunitária e a ação coletiva, ecoando e desafiando as visões de Benjamin sobre a relação entre arte e política. O resultado é uma redefinição da relação entre arte, tecnologia e cultura no século 21.

Aura

Uma pergunta persistente é: o que torna uma obra de arte especial e por que os entusiastas se reuniriam no Louvre para ver a Mona Lisa ou gastar milhões de dólares em uma obra de arte original, em vez de olhar ou possuir uma réplica de aparência idêntica?

A resposta parece derivar da existência de uma obra de arte – a sua presença específica, o que a torna diferente de outras obras. Benjamin denominou esta qualidade de “aura”, que definiu como uma obra de arte “uma presença única no tempo e nos calções, uma presença única no lugar onde ela aparece”. Para Benjamin, a aura estava intimamente relacionada com a autoridade e autenticidade da obra, e na era da reprodução mecânica, ele acreditava que tanto a autoridade quanto a autenticidade da arte estavam ameaçadas.

Benjamin argumenta que a replicação mecânica corrói o conceito de aura. A (re)produção digital complica ainda mais o conceito de halo. O crítico de arte Douglas Davis, em sua resposta de 1995 a Benjamin, observou que a reprodução digital torna “as ficções de ‘mestres’ e ‘cópias’ agora tão entrelaçadas umas com as outras que é impossível dizer onde uma começa e onde a outra termina”.

Ativos de criptografia têm a capacidade de trazer o conceito de halo de volta à arte, pois mais uma vez torna a “originalidade” possível. Ao rastrear ilustrações em um livro-razão distribuído, encriptação pode rastrear a origem e a propriedade de ativos digitais. Isso garante que cada peça de arte digital seja de propriedade exclusiva e autenticada, rastreável até a assinatura encriptação de seu criador, dando à obra digital uma aura.

Valor

Xu longo as pessoas pensam sobre o valor da arte de um ponto de vista econômico. Mas Benjamin estava igualmente preocupado com o valor cultural da arte, que dividia em duas dimensões distintas: o valor do culto e o valor da exposição.

O conceito de valor expositivo é relativamente simples. É o valor que as obras de arte têm devido à sua capacidade de serem exibidas e vistas em curtas públicos, museus, galerias e exposições.

Benjamin definiu o valor de culto (o que ele chamou de “valor de uso original” da arte) como algo mais específico e interessante.

Durante a maior parte da história da humanidade, a arte esteve intimamente associada à religião e ao ritual. Entrar em contato com uma obra de arte em um shorts sagrado tem uma sensação misteriosa e imprevisível. Ele acreditava que “a arte da pré-história era antes de tudo uma ferramenta mágica”. Mesmo em um sentido mais secular, a arte é um meio de expressão e incorporação que está profundamente enraizado nas crenças, valores e narrativas de uma comunidade, seja religiosa, ideológica ou filosófica.

Benjamin sugere que, como a aura, o “valor de culto” da arte diminui com o tempo, dando lugar ao “valor expositivo” da conceção capitalista moderna – isto é, o valor da arte tal como ela existe e existe para si mesma. A era digital acelerou este processo. As obras de arte tendem a ser avaliadas e apreciadas apenas pela sua capacidade de serem vistas: quanto mais gostos ou visualizações uma obra obtém, longo mais valiosa ela é. Ao mesmo tempo, o consumo de arte está a tornar-se cada vez mais individual, com os consumidores a envolverem-se apenas com a arte, e não através de experiências coletivas.

Aqui, Ativos de criptografia proporcionam um equilíbrio. Ativos de criptografia têm o potencial de reavivar o conceito de valor de culto. Assim como a arte tradicional já foi intimamente associada a rituais e crenças compartilhados, encriptação projetos criam um senso de vesting e identidade compartilhada entre os titulares. NFT projetos como Bored Ape e Botto (um artista de IA gerenciado pela comunidade), e até mesmo memes que podem ser vistos como uma forma de arte encriptação, têm seus próprios rituais, linguagens e curtas compartilhados online. Esta série de rituais pode ter valor económico, que é uma dimensão de interesse mútuo entre as suas comunidades. encriptação arte é inerentemente Profundidade participativa, permitindo que os indivíduos participem diretamente, contribuam e moldem o significado cultural desses projetos, reforçando seus valores de culto.

Política

É fácil interpretar Benjamin com uma atitude puramente pessimista, argumentando que ele lamentava a perda da aura e do valor ritual da arte em face da reprodução mecânica. Mas por baixo deste lamento palpável está uma exploração mais subtil do potencial político transformador inerente à democratização da arte.

Benjamin via a reprodução mecânica como uma força profundamente democratizante. Referiu-se à “grande agitação da tradição” e à “crise e renovação da humanidade contemporânea” e “ao movimento de massas intimamente ligado do nosso tempo”. Num mundo em que a aura da arte está a desvanecer-se e o valor da exposição substituiu o valor do culto, Benjamin defende que o significado da arte está enraizado noutra coisa: a política especificamente. Ele cita o exemplo de um fotógrafo que filmou cenas de rua em Paris, filmando-as “como cenas de crime”, observando que as fotografias “se tornam evidências padrão de eventos históricos e adquirem significado político implícito”. As imagens icónicas podem ter um significado político e inspirar as pessoas a agir.

Benjamin, um socialista convicto, assinalou que a fotografia era um “meio de reprodução verdadeiramente revolucionário” que “apareceu ao mesmo tempo que a subir do socialismo”, ligando assim diretamente a arte democrática da fotografia com a política democrática do socialismo. Por exemplo, a fotografia durante a Grande Depressão chamou a atenção para a situação dos trabalhadores, criando assim impulso para projetos para suporte trabalhadores. A politização da arte também pode ser extremamente perigosa – como judeu que vive na Alemanha fascista, Benjamin estava profundamente preocupado com a forma como a arte pode ser usada por movimentos totalitários para sequestrar e manipular a atenção e a perceção ao serviço das suas próprias agendas

A era da reprodução digital traz-nos alguns exemplos de influências políticas artísticas extremas. Por exemplo, a disseminação maciça de memes em torno da campanha e da presidência de Donald Trump (alguns dos quais foram postados diretamente por ele). Ao mesmo tempo, o advento da inteligência artificial e o subir da desinformação e da falsificação profunda minaram o nosso sentido comum da realidade.

Há vários aspetos que podem ser explorados sobre como encriptação se cruza com a arte no campo político. Ativos de criptografia pode ser profundamente libertador num sentido económico, uma vez que permite que os participantes mais longos tenham uma propriedade mais acessível e colham benefícios económicos dessa propriedade. Como escrevi recentemente sobre a economia da atenção em Ativos de criptografia: Ativos de criptografia diferem da Web2 na medida em que todos na cadeia de valor podem se beneficiar de serem os proprietários de “ativos de atenção”.

A natureza resistência à censura do blockchain também protege a expressão artística da supressão. Durante os lockdowns globais do COVID, alguns internautas carregaram vídeos e mensagens excluídas das plataformas de mídia social por censores no na cadeia, usando NFTs como uma ferramenta para resistência política. Como mencionei, Ativos de criptografia são altamente participativas e podem inspirar as pessoas a criar comunidades em torno de valores compartilhados e permitir novas formas de formação de capital para fins políticos. Por exemplo, em janeiro de 2023, Nadya Tolokonnikova, do Pussy Riot, e o artista Shepard Fairy encorajaram os apoiantes a expressarem a sua “prova de protesto” através de uma coleção de NFT de versão aberta chamada Cinzas de Putin, na qual os lucros foram doados a soldados ucranianos.

Em última análise, encriptação arte e Ativos de criptografia como um todo são ferramentas de coordenação comunitária e formação de capital com significado político. Assim como a web2 equilibra o acesso à informação e a criação, mobilizando milhões de pessoas, a Ativos de criptografia, assim como a arte encriptação, fornecem uma ferramenta para a coordenação econômica e a formação da comunidade. Ao contrário do público de Benjamin, que foi o maior consumidor passivo, eles agora têm a oportunidade de possuir e participar ativamente desses ativos.

Conclusão

A história da intersecção entre arte e cultura é uma história de evolução e adaptação. Engloba as formas mais longas pelas quais a expressão artística reflete, molda e responde a valores culturais, normas sociais e avanços tecnológicos. Quanto a como Ativos de criptografia afetará a história, esse é um capítulo que ainda está sendo escrito.

Benjamin aponta que a superestrutura (artística, cultural, política e social) precisa de tempo para se adaptar às mudanças nos meios de produção (tecnologia). A pintura é uma tradição artística que dura k anos, enquanto a história dos meios de produção de arte digital pode ser medida em décadas, e Ativos de criptografia é mais jovem. O impacto cultural e político da Ativos de criptografia levará tempo a manifestar-se plenamente.

Para Benjamin, a arte representa um lugar de resistência e mudança, capaz de desafiar as estruturas de poder dominantes e desencadear mudanças sociais. A integração da tecnologia Blockchain no mundo da arte oferece novas formas de participação de artistas, colecionadores e comunidades. À medida que essas tecnologias continuam a evoluir, elas têm o potencial de revolucionar não apenas o mercado de arte, mas também o cenário cultural e político mais amplo de maneiras que só podemos imaginar agora.

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