Gần đây tôi đã tìm hiểu về lĩnh vực nghệ thuật NFT và thành thật mà nói, có rất nhiều hiểu lầm về những gì thực sự đang diễn ra ở đây. Hãy để tôi phân tích tại sao nghệ thuật NFT lại trở thành một vấn đề lớn như vậy và tại sao nó vẫn còn quan trọng ngay cả sau cuộc sụp đổ năm 2022.

Vì vậy, đây là điều về nghệ thuật NFT - nó đã thay đổi căn bản cách các nhà sáng tạo kỹ thuật số nghĩ về quyền sở hữu và đền bù. Trước năm 2021, việc kiếm tiền từ nghệ thuật kỹ thuật số gần như là không thể trừ khi bạn có một phòng trưng bày hoặc nhà xuất bản hỗ trợ. Rồi Beeple bán một tác phẩm với giá 69,3 triệu đô la và đột nhiên mọi người đều chú ý.

Cơ chế cốt lõi thực ra khá tinh tế. Khi bạn tạo ra một NFT, bạn đang tạo ra một token duy nhất trên blockchain với chữ ký số liên kết với người sáng tạo ban đầu. Mỗi token là không thể thay thế, nghĩa là nó không thể đổi chéo theo tỷ lệ 1:1 như Bitcoin. Sự độc nhất đó chính là điểm mấu chốt. Đó là lý do tại sao tác phẩm của Beeple bán với giá khủng khiếp như vậy - chỉ có một phiên bản chính hãng, và blockchain chứng minh điều đó.

Điều thực sự khiến các nghệ sĩ phấn khích là cấu trúc quyền lợi. Các nền tảng như Foundation tích hợp sẵn quyền lợi tự động để người sáng tạo nhận phần trăm mỗi khi tác phẩm của họ được bán lại. Foundation lấy 10%, Euler Beats lấy 8%. Đó là khoản thu nhập mà bạn sẽ không bao giờ có được khi bán nghệ thuật kỹ thuật số truyền thống. Thậm chí, tweet đầu tiên của Jack Dorsey cũng được bán dưới dạng NFT với giá 2,9 triệu đô la - thứ mà trước đây sẽ chẳng có giá trị gì nếu không có xác thực blockchain.

Phía người mua thì đơn giản nếu bạn có tiền điện tử. Bạn cần một ví kỹ thuật số, một ít Ethereum hoặc Solana, và truy cập các thị trường như OpenSea hoặc SuperRare. Khi mua, quyền sở hữu chuyển sang ví của bạn và được ghi nhận vĩnh viễn trên chuỗi. Bạn có thể giữ nó mãi mãi hoặc bán lại sau nếu giá trị tăng lên.

Cuộc sụp đổ năm 2022 thật sự khốc liệt. Hàng tỷ đô la biến mất, cơn sốt giảm nhanh chóng. Nhưng điều thú vị là hạ tầng không biến mất. Các nhà đấu giá không đóng cửa các bộ phận NFT của họ. Sotheby's đã tổ chức buổi đấu giá nghệ thuật NFT đầu tiên vào tháng 4 năm 2021 và thu về 16,8 triệu đô la trong ba ngày. Sự xác nhận từ thị trường chính thống đó vẫn còn đó.

Điều thay đổi gần đây là lớp công nghệ. Nghệ thuật dựa trên AI đang bùng nổ trong lĩnh vực này, trải nghiệm thực tế ảo đang đẩy giới hạn khả năng, và toàn bộ hệ sinh thái vẫn tiếp tục phát triển. Dù nghệ thuật NFT có trở thành bong bóng lớn tiếp theo hay ổn định thành một phân khúc thị trường hợp pháp, rõ ràng nó vẫn còn đó để tồn tại.

Giá trị thực sự dành cho các nghệ sĩ là đơn giản - bạn có thể tiếp cận toàn cầu mà không cần trung gian, bạn giữ quyền sở hữu, và bạn được trả tiền mỗi khi tác phẩm của mình được giao dịch. Đó thực sự là một cuộc cách mạng so với cách ngành nghệ thuật hoạt động trước đây. Liệu đó có phải là một khoản đầu tư tốt? Cũng giống như mọi thứ trong crypto, đó là điều mang tính đầu cơ. Nhưng như một phương tiện thể hiện sáng tạo và trao quyền cho nghệ sĩ, nghệ thuật NFT đã giải quyết một vấn đề thực sự.