Vì vậy, tôi đã dành thời gian tìm hiểu lịch sử thị trường NFT gần đây, và có điều gì đó điên rồ về cách các giao dịch NFT cao nhất đã phát triển trong vài năm qua. Chỉ riêng các con số đã khiến người ta choáng váng, nhưng điều thực sự thú vị là câu chuyện đằng sau lý do tại sao một số tác phẩm lại có giá trị khủng khiếp như vậy.

Pak's The Merge vẫn giữ vững vị trí cao nhất ở mức 91,8 triệu đô la, điều này thật sự cảm giác như mơ khi bạn phân tích cách nó hoạt động. Khác với hầu hết NFT gắn liền với một chủ sở hữu duy nhất, tác phẩm này được phân phối trên gần 29.000 nhà sưu tập, mỗi người mua các số lượng khác nhau. Bạn mua nhiều đơn vị hơn, phần của bạn trong tác phẩm tổng thể lớn hơn. Một ý tưởng khá thông minh khi nghĩ về nó—ít về việc sở hữu một thứ và nhiều hơn về việc tham gia vào một thứ lớn hơn. Đó là một phần lý do khiến nó trở thành NFT cao nhất từng ghi nhận.

Sau đó là Beeple, người gần như trở thành biểu tượng của nghệ thuật kỹ thuật số đắt tiền. Tác phẩm Everydays: The First 5000 Days của anh đã đạt $69 triệu đô la vào tháng 3 năm 2021, và thật sự, câu chuyện nguồn gốc còn điên rồ hơn cả giá trị của nó. Anh tạo ra một tác phẩm mỗi ngày trong hơn 13 năm liên tiếp, rồi tổng hợp chúng thành một bức tranh ghép khổng lồ này. Ban đầu đấu giá chỉ 100 đô la, nhưng cuộc đấu giá đã bùng nổ dữ dội. Đó là kiểu nhất quán xây dựng giá trị thực sự trong không gian NFT.

Điều khiến tôi chú ý là có bao nhiêu NFT có giá cao nhất lại là CryptoPunks. Như, chúng ta đang nói về nhiều tác phẩm trong top đầu—#5822 at $23 million, #7523 trị giá 11,75 triệu đô la, #4156 trị giá 10,26 triệu đô la. Những dự án avatar từ năm 2017 này về cơ bản đã tạo ra mẫu cho những gì NFT có thể trở thành. Ban đầu chúng miễn phí, điều này khiến các giá trị hiện tại càng trở nên phi lý khi nghĩ đến.

Pak cũng xuất hiện lần nữa với The Clock, một dự án hợp tác với Julian Assange bán với giá 52,7 triệu đô la. Tuy nhiên, tác phẩm này khác biệt—nó không chỉ là nghệ thuật, mà còn là hoạt động. Tác phẩm đếm ngày bị giam giữ, tự động cập nhật. AssangeDAO đã huy động nguồn lực từ hơn 100.000 người ủng hộ để tài trợ, và số tiền thu được dùng để hỗ trợ pháp lý. Đó là lúc bạn nhận ra NFT không chỉ để đầu cơ; chúng đang trở thành công cụ cho các mục đích thực sự.

Beeple's Human One là một tác phẩm khác thú vị trị giá $29 triệu đô la—đó là một tác phẩm điêu khắc động, gần như là một cài đặt video 16K thay đổi dựa trên thời gian trong ngày. Nghệ sĩ có thể cập nhật từ xa, vì vậy nó luôn luôn tiến triển. Nó không tĩnh như phần lớn nghệ thuật kỹ thuật số; nó sống động theo một cách kỳ lạ.

Các danh mục NFT cao khác đáng chú ý là các bộ sưu tập. Axie Infinity đã đạt tổng doanh thu 4,27 tỷ đô la, và Bored Ape Yacht Club vượt mốc 3,16 tỷ đô la. Vì vậy, trong khi các tác phẩm cá nhân gây chú ý, phần lớn tiền thực sự nằm trong các bộ sưu tập đã được thiết lập, nơi mọi người thực sự sử dụng các tài sản này.

Thật sự, điều điên rồ là thị trường này trưởng thành nhanh như thế nào. Chỉ vài năm trước, người ta còn cười nhạo NFT. Giờ đây, các nhà đấu giá như Christie's và Sotheby's đã hợp pháp hóa chúng, các nghệ sĩ xem đó như một phương tiện chính, và giá NFT cao nhất sánh ngang với nghệ thuật truyền thống. XCOPY đã bán một tác phẩm gọi là Right-click and Save As Guy với $7 triệu đô la—đặt tên như vậy vì mọi người cứ cố tải xuống NFT bằng cách nhấp chuột phải. Sự mỉa mai thật hoàn hảo.

Thị trường vẫn còn biến động. Theo dữ liệu mới nhất, khoảng 95% NFT cuối cùng không có giá trị gì. Nhưng các dự án và tác phẩm có giá trị nghệ thuật thực sự hoặc ý nghĩa văn hóa thì vẫn giữ vững vị trí. Tổng vốn hóa thị trường NFT hiện khoảng 2,6 tỷ đô la tính đến đầu năm 2026, cho thấy vẫn còn nhiều tiền chảy vào đây mặc dù chu kỳ hype đã nguội đi.

Nếu bạn tò mò về những thứ này, Gate có dữ liệu thị trường NFT khá ổn và bạn có thể theo dõi các bộ sưu tập đó ở đó. Không gian này chắc chắn đang trưởng thành, và dù có thể đã qua đỉnh của sự đầu cơ thuần túy, các tác phẩm NFT cao nhất đang trở thành phần hợp pháp của lịch sử nghệ thuật ở thời điểm này.