Vous souvenez-vous quand les gens payaient réellement des sommes folles pour des NFT de mèmes ? En regardant tout ce phénomène, il est incroyable de voir comment la culture internet est devenue cette classe d’actifs échangeable, vérifiée par blockchain.

La tendance des NFT de mèmes a essentiellement explosé vers 2021, et elle a fondamentalement changé notre façon de penser la propriété numérique. Ce ne sont que des mèmes internet — le genre de blagues et d’images qui se répandent organiquement en ligne — sauf qu’ils sont maintenant authentifiés sur blockchain en tant qu’actifs numériques uniques. Ce qui a rendu cela si révolutionnaire, c’est que cela a donné aux créateurs originaux un moyen concret de prouver la propriété et d’être rémunérés pour leur travail.

Tout a commencé avec Nyan Cat en février 2021. Ce chat pixelisé volant avec le corps de Pop-Tart ? Il s’est vendu pour environ 300 Ether. À l’époque, c’était absolument énorme — un moment décisif pour quiconque suivait les NFT. Cela a essentiellement prouvé que les gens étaient prêts à payer des prix premium pour de l’art numérique lié à la culture internet. La vente a légitimé du jour au lendemain tout le concept de trading de mèmes NFT.

Après cela, c’était comme si les portes s’étaient ouvertes. Disaster Girl — cette photo d’une enfant avec un sourire malicieux devant une maison en flammes — s’est vendue pour près de 180 ETH en avril 2021. Encore plus intéressant ? Doge, le mème Shiba Inu que tout le monde connaît, s’est vendu pour 1 696,9 ETH en juin 2021. Ce genre de prix montrait que ces œuvres n’étaient pas seulement des objets de collection de niche ; elles capturaient une véritable valeur émotionnelle.

Mais ce n’était pas seulement des images statiques. Charlie Bit My Finger, cette vidéo virale de deux enfants britanniques, s’est vendue pour 389 ETH. La vidéo de Keyboard Cat a dépassé les 33 ETH. Le mème NFT de Grumpy Cat a rapporté 44,2 ETH. Même Stonks — ce mème d’un homme d’affaires avec un graphique — a atteint 10 000 dollars. La variété montrait que les gens étaient prêts à payer pour différents formats et différents types d’humour.

Ce qui est particulièrement intéressant, c’est la façon dont certaines de ces ventes ont suscité de véritables conversations. Pepe the Frog, vendu pour 1 million de dollars en mai 2021, a créé la controverse à cause de son association avec certains mouvements en ligne. Harambe, le mème du gorille de 2016, s’est vendu pour 30,3 ETH — et cela a vraiment mis en lumière comment les gens développent de véritables attachements émotionnels à certains moments internet et sont prêts à payer des sommes importantes pour eux.

Tout le phénomène des NFT de mèmes a démontré quelque chose d’important sur la culture en ligne : il y a une vraie valeur dans les blagues partagées et les moments collectifs sur internet. Ces ventes n’étaient pas seulement de la spéculation — elles représentaient l’attachement des gens à la culture numérique et une nouvelle source de revenus pour les créateurs et artistes. Que vous considériez le trading de mèmes NFT comme une bulle spéculative ou comme une nouvelle opportunité légitime de monétiser le travail créatif, il ne fait aucun doute que cela a changé la conversation autour de la propriété numérique et de ce que les gens sont prêts à valoriser.