Então, tenho vindo a investigar a história da arte NFT cara, e honestamente, os números são absolutamente incríveis. Tipo, estamos a falar de peças que venderam por dezenas de milhões, quando a maioria das pessoas ainda não entendia o que era um NFT.

The Merge do Pak está no topo com 91,8 milhões de dólares — e aqui está o que o torna diferente da arte NFT cara típica: não foi comprada por um único colecionador. Em vez disso, quase 29.000 pessoas juntaram-se, cada uma comprando unidades a 575 dólares. O conceito foi genial, honestamente. Quanto mais unidades compravas, maior era a tua participação na peça final. Isso é um modelo completamente diferente do modo como normalmente pensamos sobre arte cara.

Depois, tens o Everydays: The First 5000 Days do Beeple por 69 milhões de dólares. Michael Winkelmann criou literalmente uma peça digital todos os dias durante mais de 13 anos, depois combinou tudo numa colagem gigante. Começou o leilão com apenas 100 dólares, e explodiu porque todos sabiam que o seu trabalho já era respeitado no mundo cripto e artístico. O comprador, MetaKovan, pagou com 42.329 ETH. Essa venda basicamente legitimou todo o mercado de arte NFT cara.

O que é interessante é como o espaço da arte NFT cara evoluiu. Tens o Clock do Pak por 52,7 milhões de dólares — uma colaboração com Julian Assange que conta literalmente os dias de prisão dele. O temporizador atualiza-se diariamente. Isso não é só arte; é ativismo com um propósito real. Mais de 10.000 apoiantes de Assange juntaram fundos através do AssangeDAO para comprá-lo.

O Beeple também criou o HUMAN ONE por 29 milhões de dólares, que é uma escultura cinética insana com 2,13 metros de altura e uma tela 16K. A parte fixe? Beeple pode atualizá-la remotamente, por isso evolui literalmente com o tempo. Essa é a verdadeira essência do futuro da arte NFT cara — peças que não são estáticas.

Agora, os CryptoPunks merecem uma menção própria. O CryptoPunk #5822 foi vendido por 23 milhões de dólares porque é um dos apenas nove punks com tema alienígena existentes. Estes eram literalmente gratuitos quando foram lançados em 2017, e agora peças individuais valem milhões. Os mais raros — especialmente os alienígenas — comandam prémios insanos. Também tens o #7523 at $11.75 million, #4156 por 10,26 milhões de dólares, e o #5577 por 7,7 milhões. A série CryptoPunks basicamente provou que coleções limitadas e precoces podiam tornar-se arte NFT de alta qualidade e de valor elevado.

Uma coisa que reparei: a arte NFT cara já não se resume só à imagem. Trata-se de escassez, reputação do artista e do que a peça representa. 'Right-click and Save As Guy' do XCOPY foi vendido por 7 milhões de dólares — o próprio título é um comentário sobre as pessoas que não entendem NFTs. O Ringers #109 do Dmitri Cherniak atingiu 6,93 milhões na Art Blocks, e até o Ringer mais barato dessa série custa cerca de 88.000 dólares agora.

O mercado certamente arrefeceu em relação aos picos de 2021-2022, mas as peças de arte NFT caras que têm utilidade real, forte respaldo de artistas ou significado histórico? Essas mantêm valor. As coleções que importam — CryptoPunks, o catálogo do Beeple, o trabalho do Pak — estão a tornar-se como o equivalente digital de arte de alta qualidade.

Honestamente, acho que vamos ver mais recordes de arte NFT cara a serem quebrados, mas virá de artistas e projetos que já se provaram. Os dias de projetos aleatórios a bombar acabaram. Agora, trata-se de substância.